1979年９月、前作「ホテル・カリフォルニア」からおよそ３年を経てリリースされた、 事実上の最後のオリジナル・アルバム。

個人的には、最も聞く機会の少ないアルバム。 イーグルスらしさというものを最も感じないアルバムだからだろう。 イーグルスの十八番であったはずの軽快なカントリー調のナンバーは、すでにそこにはない。 かといって、「ホテル・カリフォルニア」、「呪われた夜」に代表されるような、 ツインギターが唸るようなハードな楽曲もない。アルバムジャケットも、カリフォルニアの黄昏を ひと目で理解できた「ホテル・カリフォルニア」とは、うって変って「真っ黒なジャケットに タイトルが記載されている」だけ・・・。

彼らは、前作「ホテル・カリフォルニア」を新しい音楽スタイルで超えようとしたのだろうか？ それとも、超えるスピリッツは既になく、別のスタイルを消極的に選択したのだろうか？ おそらく、後者なのだろう。自らの音楽スタイルへの自信すら失ってしまったのだろうか？

もう一つ気になるのが、「オーヴァー・プロデュース気味だなあ」と感じる楽曲が多いことだ。 プロデューサーのビル・シムジクが「いつ終わるとも知れないあら探しをしていた」と語っているが、 細かいところに気を取られ過ぎて、楽曲の勢いや軽快さを逆に殺いでしまったような印象を受ける。

マイナス面ばかり書いてしまったが、ティモシーの代表的バラード「言い出せなくて」、 ジョー・ウオルッシュの「IN THE CITY」は佳曲だと思う。 ラストを飾る「THE SAD CAFE」は、バンドのフェアウェル・ソング。アルバムの中で解散宣言して しまうところがイーグルスらしいといえば、イーグルスらしい。

80年に、サンタモニカで行われたコンサートを中心に収録した２枚組のライブ・アルバム。 一般的には、あまり評価の高くないライブ盤。

ただ、個人的には、最も思い出深いアルバムの１枚。理由は、「最初に買ったイーグルスのアルバム」 だから。「ホテル・カリフォルニア」が売り切れていたので、仕方なく買ったのだが、実はかなり のお気に入りのアルバム。「THE LONG RUN」、「HEARTACHE TONIGHT」、「DESPERADO」などは、 アルバムバージョンよりも良いと思うし、ランディのハイトーンボイスが素晴らしい「TAKE IT TO THE LIMIT」などは、アルバムバージョンを 遥かに上回っていると思う。

ラストの「TAKE IT EASY」の演奏後に、拍手と歓声が徐々にフェイドアウトしていくところなどは、胸に迫るものがある。

イーグルスの解説で有名な天辰保文氏は、「このアルバムを聞くたびに、ぼくは、夏という季節を 懐かしむような、ちょっぴり甘く、そしてちょっぴり苦い感傷に襲われる。イーグルスは、正しくそういうグループだった」と語っている。 僕がイーグルスに出会ったのも、このアルバムを買ったのも高校生の夏頃。 たしかに、「もう、夏も終わりか・・・」というような８月の終わりに聴くと良く似合う。

なぜかイーグルスのアルバムは、「楽しかった時間ももうすぐ終わりなのか・・・。なんか寂しいよね・・・。このまま、時間が止まってくれればいいのに。」という状況で聴くとマッチする。夏休みに海や山に行った帰りとか。一緒に行った仲間内に好きな異性がいる＆出来てしまったときに聴くとさらに良く似合う。

「60年代の夢の終わりを70年代まで引き伸ばしてきたイーグルス」だからだろうか？

1994年4月25/26日に、ワーナーのバーバンク・スタジオでMTVのプログラムのために、ライブ・レコーディングされた楽曲を中心に構成された、リユニオン・アルバム。

CDとDVDの２種類が出ているが、できれば両方。どちらかを選ぶならば、DVDを買うべき。 DVDばかり観ているので、そちらを解説すると・・・。

アコースティックセット、オーケストラとの共演、エレキセットの３部構成のライブで、 他にメンバーへのインタビュー、リハーサル風景なども収められている。

個人的には、アンプラグド・バージョンの「ホテル・カリフォルニア」で幕を開ける、アコースティックセットがNo.1。彼らのコーラスの素晴らしさ＆ギターのうまさを存分に味合うことができる。 ドン・ヘンリーのソロ曲、「THE HEART OF THE MATTER」が特に素晴らしい。イーグルスのコーラスとアコースティックギターが、原曲の魅力を数倍にも引き上げている。

もう一つ、印象的なのは、イーグルス自身が、心からリユニオンとライブを楽しんでいるのが 伝わってくるところ。 特に、ジョー＆フェルダーのギタリストコンビが、楽しそう。 難しいフレーズほどニコニコしながら弾いていたりする。

楽曲ごとにギターを交換しており、それは、「何本のギターを持っているんだ？」 と感じるほど。 彼らがいかに歌を大切にしているのかが分かるというもの。「ギターは一つのパートに過ぎない」 という考えなのだろう。